В Башкирии 3 июля откроется Арт - симпозиум "Салаватия"

Художники приглашены в чувашскую национально-культурную автономию деревню Кривле – Илюшкино, татарскую деревню Новомурапталово и село Ермолаево Куюргазинского района. Второй месяц идёт подготовка к встрече, готовятся модели, этнические костюмы и сюжетные линии.

Башкирскую культуру портретистам представит   известная и всеми любимая Творческая мастерская Кинзебулатовского СДК Ишимбайского   района. Искусницы познакомят гостей с ковроткачеством, изготовлением нагрудных украшений и расскажут о традициях, культуре и кухне башкирского народа.

Официальное открытие «Салаватии» состоится 3 июля 2022 года в Свято-Тихоновском храме села Ермолаево с богослужения и молебна при участии Владыки Николая. В Арт-симпозиуме примут участие 21 российский художник, 7 заслуженных художников Российской Федерации, Татарстана и Башкортостана. География Арт-симпозиума представлена 6 регионами России. Информагентство «Башинформ» продолжает вас знакомить с будущими участниками уникального пленэра.

Любое событие в жизни художника, может быть поводом для акта творчества. Бывает, что картины рождаются неожиданно, приходят во сне, или наяву в качестве образов, не требующих никаких логических построений и дополнений. Просто является образ, во всех деталях, который нужно перенести на холст» - сказал уфимский художник Михаил Гладких о написании картин. Родился в 1968 года в городе Салават. В 1988 году закончил Челябинское училище искусств, в 1996 году художественно-графический факультет БГПИ.

С 2006 года член творческого союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО. С 2019 года член творческой группы «Арт Путь». С 2021 года член Евразийского союза художников. Картины Гладких находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Германии,Китая.

В картинах художника мы будто переносимся в некий магический таинственный мир. Мир символизма и сюрреализма, иносказательности и аллегорических образов. В каждой картине оригинальным способом припрятаны символы, знаки. И зрителю предоставляется возможность разгадать "шифр" каждой картины...

Мир авторских образов – это причудливое, фантасмагоричное сплетение сюжетов и символов, несущих определенный смысл. А ещё это гиперреалистичная прорисовка изображения и ироничная подача типажей и историй из мифологии народных культур и человеческой жизни.

Татьяна Краснова (Азнабаева) родилась 28 ноября 1962 года в Уфе.

Художник, преподаватель рисунка и живописи, тележурналист, член Союзов акварелистов России, Союза журналистов России и творческой ассоциации художников «АртПуть».

Окончила художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института.

В 2019 году прошла обучение в Санкт-Петербургском институте имени Репина, курс «живопись», и пленэр на Академической даче художников (Тверская область), автор и организатор интернет-марафона "Цветущее лето" и организатор проекта «Портретная среда» (еженедельные портретные зарисовки с натуры) С 1999 - 2020 г. - работала в телерадиовещательной компании "Башкортостан". Автор более 80 очерков, сюжетов, цикловых программ, документально-постановочных телефильмов о выдающихся деятелях культуры Башкортостана. Ее работы хранятся в Доме-музее Аксакова (г.Уфа), Свято-Георгиевском мужском монастыре (г. Мещовск), Салаватской епархии (Башкортостан), Свято-Троицкой Александро-Невской лавре (г. Санкт-Петербург), частных коллекциях.

В ее пейзажах разные климатические территории России, непохожие ландшафты, везде свой особенный колорит. Но все работы объединяет желание художника найти энергию солнечного света, который позволяет выделить главное, выявить суть и расставить акценты.

Ольга Пешкова родилась в 1989 году в городе Пермь.

  «Анималистка - пленэристка – акварелистка», так я обычно представляюсь», рассказывает о себе художница. Свой стиль в творчестве называю — Объективный реализм, а кто -то говорит импрессионизм. Пусть так. Расшифровываю так — пишу объекты реалистично, но очень импульсивно. Пленер – это самое любимое из творчества и времяпровождения».

В 2016 году вступила в Союз художников России, в секцию графики. Член международного союза акварелистов и союз акварелистов России.

«С 2012 года и по настоящий момент работаю преподавателем акварельной живописи в Пермском государственном художественном училище. Сейчас я преподаватель первой категории. Постоянно работаю в мастерской. Езжу на пленэры. Участвую в выставках. Провожу мастер –классы для детей», говорит Ольга.

В 2012 году с красным дипломом архитектора - дизайнера закончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова. Ольга постоянный участник городских, региональных и всероссийских выставок, международных проектов совместно с Международным сообществом акварелистов (International watercolor society), а также выставок в Италии, Албании, Пакистане, Индии, Чехии, Малайзии.

Вадим Соловьёв представляющий Москву, родился 26 марта 1956 года в городе Жовтневое, Николаевской области. Закончил МВХПУ имени Строганова.

  Член Союза художников России с 1993 года, автор нескольких персональных выставок, участник проекта «Русская провинция» с 2012 года.

«В работах Соловьёва виден отбор и обобщение. При деликатной декоративности подхода, Вадим не гонится за эффектным мазком, но, работая пятном, варьирует своё отношение к красочной поверхности. В ход идёт и линия, и неожиданные цветные сполохи, и сухая, в протирку, кисть.

Обладая от природы жизнерадостным темпераментом, художник видит в натуре не просто предмет для изучения. Напротив, экспериментируя с различными цветовыми замесами, он старается раскрыть своеобразие и характер каждой части видимого мира. Так появляются залихватски, словно баян, раскинувшиеся в стороны заборы, весёлые весенние дома или робкий, застенчивый снег, словно извиняющийся перед прохожими за их промокшие сапоги. В работах чувствуется движение и особая жизнь, раскрывая зрителю Вадима Соловьёва как тонкого и лиричного художника» -пишет о художнике российский  художник,  искусствовед, член-корреспондент  Российской академии художеств Вера Лагутенкова.

Людмила Коледина родилась 18 августа 1979 в Башкирии, заслуженный художник РБ (2022). С 2011 года она член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда, а также арт–объединения «Созвездие видений» и Творческого союза профессиональных художников (с 2017 года). Член Московского отделения Союза художников России (секция «Живопись»), член МСХ (секция «Живопись»). Художник Людмила Коледина — победитель и призёр международных конкурсов, кавалер Золотой и Серебряной медалей Международного художественного фонда.

Живёт и работает в Москве под девизом: «Больше Солнца! Больше Света! Больше Чистоты!».

Организатор 15 персональных и участник более 300 московских, региональных, международных выставок, дипломант Российской академии художеств. Обладатель Гран - при сезона «2022 - зима, Москва» в Международном художественном проекте «Творческие Среды», Западное крыло Новой Третьяковки в Центральном выставочном зале Союза художников России. «За популяризацию достижений российской космонавтики» отмечена дипломами ЦПК им. Ю. А. Гагарина и АМКОС. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Работает в классической технике маслом на холсте, в реалистических традициях русской школы пейзажной живописи. Её полотна отмечены особой светоносностью и новым прочтением старых привычных сюжетов. Так, дежурные «времена года» обретают поэтическое звучание, навевают, то идиллическое настроение, то мажорное. В чуткой передаче нюансов состояния изменчивой природы проявляется влияние импрессионизма. Несвойственная пейзажистам тема космоса успешно разрабатывается ею и открывает новую грань таланта автора. Все её картины наполнены душевной теплотой и несут положительный эмоциональный заряд.

Живописец Олеся Матущак , Москва член Союза художников России, товарищества живописцев, трижды дипломант Академии художеств. Награждена грамотами, дипломами и благодарственными письмами департамента культуры города Москвы за участие в выставках.  

Работы находятся в частных коллекциях и музеях в России, Израиле, Италии и США.

В 2019 г. закончила аспирантуру РГСАИ по специальности педагог живописи.

Художник – мультипликатор, скульптор, аниматор, декоратор. фильма «Пластилиновый Холокост» 2015г., основанном на реальных исторических событиях. Мультфильм принадлежит мемориальному музею Яд ва-Шем.(Израиль)

«Люблю добиваться поставленных целей и всегда стремлюсь к лучшему результату. В свободное время занимаюсь созданием украшений из полимерной глины и валянием из шерсти, а так же шью по собственным эскизам. Люблю учиться», - пишет о себе Олеся.

Алла Майская родилась 23 сентября 1975 года в Пензе.

Закончила в 1997 году Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а в 2013 г. Пензенский государственный университет им. В.Г. Белинского. Основополагающие жанры живописных работ - пейзаж, натюрморт, анималистика. Стиль - реализм, импрессионизм.

С 1999 по 2012 годы работала преподавателем специальных дисциплин в детской художественной школе №2 города Пензы. С 2018 года член Союза художников России. Участник многих выставок и пленэров. Работает преподавателем Пензенского художественного училища им.К.А.Савицкого.

Глядя на ее работы, так и хочется воскликнуть: «Как прекрасен этот мир – посмотри!  Нежное и благотворное дыхание природы касается каждого, кто видит её работы.

Многие ее полотна исполнены в стиле реализма с элементами импрессионизма. И это сочетание стилей позволяет зрителю ещё глубже проникнуться идеей художника, воплощённой на холстах, получить более яркое впечатление от пойманной и тонко и мастерски запечатлённой красоты природы, бытия, мира, души...